SZPITAL NEW AMSTERDAM

serial obyczajowy
Myślałam że w tematyce życia zawodowego i prywatnego lekarzy nic nie będzie w stanie przebić kultowego serialu „Chirurdzy” ale już po 5 minutach oglądania pierwszego odcinka pierwszego sezonu „Szpital New Amsterdam” dotarło do mnie że grubo się pomyliłam. Ja po prostu od pierwszych minut nie mogłam się „odkleić” od tego filmu. Jeszcze żaden serial nie zrobił na mnie tak szybko tak piorunującego wrażenia. Co tu dużo opowiadać dawno „nie zarwałam” dwóch nocy pod rząd żeby potem funkcjonować jak lunatyk w ciągu dnia. Ale dla „Szpital New Amsterdam” naprawdę było warto.

Mare z Easttown z 2021 r.

serial kryminalny, dramat
Właśnie zarwałam całą nockę przez serial „Mare z Easttown” a dokładniej przez aktorkę pierwszoplanową – Kate Winslet. Wszystko co napiszę o jej grze aktorskiej będzie i tak niewystarczające w porównaniu z tym co właśnie zobaczyłam: genialna, wybitna, zachwycająca, fantastyczna, fenomenalna i tak wiarygodna że już od pierwszych minut filmu zapominamy że oglądamy sławną
Kate Winslet bo mamy szanse podglądać życie Mare – pani detektyw z działu policji, której życie prywatne sypie się w gruzy totalnie a jej życie zawodowe pędzi w tak zastraszającym tempie że zastanawiamy się jak ona daje radę i na ile wystarczy jej sił. Zanim zaczniecie oglądać „Mare z Easttown” upewnijcie się że macie przed sobą właśnie kilka godzin wolnego czasu bo gdybym ja
nie obejrzała wszystkich odcinków pod rząd to aż skręcałoby mnie z ciekawości co wydarzy się w następnych. Fabuła filmu jest absolutnie niesamowita a ostatni odcinek „wymiata na maxa”.  Jednak to co warte podkreślenia poza obecnością w filmie Kate Winslet to gra aktorska wszystkich bohaterów filmu: każda postać w tym serialu jest tak wiarygodna że „Mare z Easttown” po prostu nie ma słabych stron, tak dobrej obsady jeszcze nie widziałam w żadnym filmie. Czeka Was kilka godzin wyjętych z życia żeby podziwiać grę aktorską na absolutnie najwyższym poziomie, przeniesiecie się do tamtego świata i zapewniam że nie będziecie chcieli go opuścić ani na chwilę aż do samiutkiego końca.

Normalni ludzie (Normal People) z 2020r.

serial obyczajowy, melodramat
Zacznę od tego że ten serial to totalne zaprzeczenie klasycznej „love story”. Tu nic nie jest upiększone ani podkoloryzowane, nic nie jest proste ani jednoznaczne. Ten film sięga do dna istoty miłości nawet jeśli to boli, jest niewygodne i nieprzyjemne. Jeszcze nie widziałam tak klimatycznego, kameralnego i subtelnego filmu który jednocześnie tak bezlitośnie i brutalnie obnaża prawdę o związku i ludzkich słabościach jak „Normalni Ludzie”. Samo życie.

Midsommar. W biały dzień z 2019 r.

thriller psychologiczny, horor
Zacznę od tego że nigdy nie byłam zagorzałą fanką horrorów. Jak to się mówi: ,,Nie mam na to po prostu nerwów”. Ale ,,Midsommar. W biały dzień” to nie jest klasyczny horror, powiedziałabym że to bardziej film na pograniczu thrillera psychologicznego. W skrócie: grupka przyjaciół wyrusza do odciętej od cywilizacji wioski i poznaje miejscowe rytuały. I mówiąc szczerze zaraz po
zakończeniu filmu pomyślałam sobie „Co to do …. było?” Ale minęły już dwa lata odkąd widziałam ten film a pamiętam go tak dokładnie jakby to było wczoraj: niepowtarzalny, kameralny klimat, subtelna i coraz bardziej zagęszczająca się atmosfera i te niesamowite sceny. Polecam wszystkim którzy lubią niebanalne filmy.

Psie pazury (The Power of The Dog) z 2021 roku

dramat

Historia filmu osadzona jest na ranczu gdzie niewielu ludzi dociera i niewielu odjeżdża – w bardzo zamkniętej i małej społeczności. I już sam ten fakt powoduje że mamy tu do czynienia z niezwykle silnym oddziaływaniem środowiska na jednostkę bo człowiek nie ma gdzie się schować ani gdzie uciec i pozostaje mu tylko znoszenie tego co los przyniesie bądź jeśli będzie wyjątkowo
zdeterminowany może spróbować coś zmienić ale pytanie za jaką cenę?… „Psie pazury” to niewątpliwie film dla osób cierpliwych bo akcja filmu rozwija się w nim bardzo wolno. Fabuła filmu ma tutaj zresztą znaczenie drugoplanowe bo to na czym ten film jest zbudowany to spojrzenia, gesty i zachowania bohaterów w danej chwili. „Psie pazury” się nie ogląda tak po prostu tylko scena po scenie ten film stopniowo się odkrywa. Wspaniała muzyka filmowa i doskonała gra aktorska. Kameralny, subtelny i zapadający w pamięć. Prostota tego filmu jest jego zarazem największą siłą.

Nie patrz w górę (Don’t look up) z 2021 r.

tragikomedia
Zacznę od wymienienia plejady gwiazd w tym filmie bo tutaj naprawdę ich nie brakuje: Leonardo DiCaprio, Jennifer Lawrence, Meryl Streep i Cate Blanchett. „Nie patrz w górę” to historia o odkryciu przez astronomów zabójczej komety zbliżającej się w stronę ziemi. Wydawać by się mogło że na świecie zapanuje wówczas strach i chaos. Ten film tymczasem udowadnia że ludzie są
kompletnie nieprzewidywalni i nawet w obliczu totalnej zagłady nie jesteśmy w stanie ogarnąć tego co będzie się działo. Oglądając „Nie patrz w górę” naprawdę nie wiedziałam czy mam się śmiać czy płakać bo fabuła okazała się tak genialna że przeszła moje najśmielsze oczekiwania. Ten film to majstersztyk w obnażaniu ułomności świata w którym obecnie żyjemy. Absolutnie fantastyczny.

Sprzątaczka (Maid) serial z 2021 roku

Dramat
Długo omijałam ten film szerokim łukiem podejrzewając że będzie to kolejna „słodko-pierdząca” historia w klimacie bajki o Kopciuszku. Ku mojemu zaskoczeniu ten film okazał się całkowicie oderwany od jakiejkolwiek bajki. Co zobaczyłam? Brutalne, pełne rozczarowań, upokorzeń i biurokracji życie młodej matki z małym dzieckiem, która ucieka od swojego agresywnego partnera. W
tym serialu poruszono szereg ważnych kwestii jak np. niezależność materialną kobiet, poczucie godności, bezradności, więzy rodzinne i ludzką naiwność ale przede wszystkim poruszono temat przemocy psychicznej gdy oprawca nie używa swojej siły fizycznej tylko każdego dnia powolutku, prawie niezauważalnie, zabija swoimi słowami. Jak? Poniżając i upokarzając, stopniowo odbierając godność, szacunek i wiarę we własne siły.

,,The Letdown” serial

Dramat, komedia
Dotychczas w temacie macierzyństwa oglądałam głównie seriale i filmy o matkach super bohaterkach, które z powodzeniem łączą rolę matki, żony i kobiety pracującej. I zastanawiałam się: „Jak one to robią???!!!” Przyznaję że sama nie mam dzieci więc tym bardziej popadałam w kompleksy. Bo przecież skoro ja ledwo ogarniam sama siebie to kim jestem w porównaniu z tymi kobietami??? I
nagle pojawił się serial ,,The Letdown,, przy którym nie wiadomo: śmiać się czy płakać. W każdym razie dzięki niemu zrozumiałam że na szczęście są jeszcze kobiety które nie są idealne we wszystkim, którym zdarzają się potknięcia, które z trudem odnajdują się w roli matki, których świat staje do góry nogami gdy pojawia się dziecko. I właśnie o takiej ,,anty super bohaterce,, jest ten
serial.

Oszust z Tindera z 2022 r.

oparty na faktach
Na początku myślałam, że ten film będzie nudny, przewidywalny i po prostu głupkowaty bo przecież ciągle się słyszy o naiwnych kobietach które pożyczają mężczyznom pieniądze a potem pozostają same, ,,na lodzie,, i bez pieniędzy. Zanim obejrzałam ,,Oszust z Tindera,, zastanawiałam się ,,jak można być tak naiwnym i głupim?”. Teraz już wiem, że w dzisiejszych czasach poziom
manipulacji niektórych mężczyzn i tworzenie fikcyjnej tożsamości są naprawdę na niesłychanie wysokim poziomie, takim który ledwo nam się mieści w głowie. I wcale nie uważam teraz tych kobiet za naiwne. Uważam że po prostu miały strasznego pecha że na takich mężczyzn trafiły.

Wstrzymaj oddech: Rekord pod lodem z 2022 r.

dokumentalny
Ten film to tylko 40 minut podczas których z zapartym tchem obserwowałam czy głównej bohaterce uda się pobić rekord świata w przepłynięciu jak najdłuższego dystansu pod lodem. Bo przepłynąć jak najdalej na jednym oddechu to jedno a zrobić to w ekstremalnie zimnej wodzie to już po prostu jak jazda bez trzymanki i dla mnie osobiście nadludzki wyczyn. No i wreszcie czy kobieta jest w stanie pobić rekord świata w takiej dyscyplinie sportowej?

Cudowne ręce: Opowieść o Benie Carsonie z 2009 r.

Biograficzny
Jak zostać najlepszym na świecie neurochirurgiem? Pewnie pomyślicie tak samo jak ja czyli: ,,Trzeba się po prostu urodzić wybitnie uzdolnionym i mądrym człowiekiem, przecież czasem się rodzą takie genialne dzieci.” Otóż ten film to totalne zaprzeczenie tej teorii. Pokazuje natomiast że wsparcie najbliższych w dążeniu do swoich celów i spełnianiu marzeń jest bezcenne.

Top Gun: Maverick z 2022 r.

Film akcji
Jeśli myśleliście że Tom Cruise to już podstarzały dziadek to wierzcie mi że po tym filmie zmienicie zdanie. To po pierwsze. Po drugie przez większość filmu siedziałam przyssana do fotela i czułam się jak pilot myśliwca wojskowego bo efekty wizualne i dźwiękowe tego filmu są wręcz obłędne. I wreszcie po trzecie fabuła filmu przeszła moje najśmielsze oczekiwania bo nie sądziłam że po
pierwszej części uda się nakręcić tak genialną kolejną część.

Aha a jeśli ktoś nie widział pierwszej części to spokojnie w tej drugiej części też się ,, połapie”.

Co tu dużo pisać po prostu Top Gun: Maverick to jeden z najlepszych filmów jakie w ostatnich latach widziałam w kinie.

Sexify z 2021 r.

serial komediowy

Pewnie już każdy słyszał o nowym serialu „Sexify”. A jeśli nie to czas najwyższy żeby usłyszał!!! Dlaczego? Bo „Sexify” to polski serial na naprawdę światowym poziomie: świetny scenariusz, doskonała gra aktorska i muzyka do filmu absolutnie trafiona w punkt. I to wszystko w Polsce – polski pomysł na film, polscy scenarzyści i polscy aktorzy!!! Naprawdę mamy z czego być dumni!!! Szczerze mówiąc trochę się opierałam przed rozpoczęciem oglądania tego serialu bo wydawało mi się, że biorąc pod uwagę sam tytuł filmu – że będzie on po prostu nudny na maxa. Wydawało mi się, że amerykańskie seriale po prostu wyczerpały już ten temat a poza tym myślałam, że w naszym zachowawczym kraju nie da się nakręcić dobrego filmu w tematyce sexu. I wiecie co Wam powiem? Moim zdaniem kultowy „Sex w Wielkim Mieście” ma godnego następcę i to w Polsce!!! Wcześniej byłam pewna, że nikt nie dorówna Samancie z tego amerykańskiego serialu ale to właśnie tutaj, właśnie u nas, narodziła się nowa Samanta, bo najbardziej charyzmatyczna kobieca rola to rola Moniki, która wierzę że nie tylko będzie polską nową Samantą ale już wkrótce zyska międzynarodową sławę. Przebojową, wyzwoloną seksualnie Monikę brawurowo zagrała Sandra Drzymalska – warto zapamiętać to nazwisko bo jestem przekonana, że o tej aktorce młodego pokolenia zrobi się bardzo szybko bardzo głośno. Pozostali aktorzy również „dali czadu na maksa”: Aleksandra Skraba, Maria Sobocińska i  Jan Wieteska. Legendy polskiego kina czyli Cezary Pazura, Małgorzata Foremniak i genialny Zbigniew Zamachowski również nie zawiedli. Może ktoś powie, że „Sexify” jest przerysowany albo że kiczowaty ale na pewno nie może powiedzieć „że to już było” bo pomimo zdawać by się mogło oklepanego tematu sexu w filmach tego jeszcze po prostu nie było!!!  Ja wszystkie odcinki „połknęłam” w dwanaście godzin – jak już zaczęłam to nie mogłam się oderwać. Szczerze polecam z całego serca.

Szalona odwaga (Courage Under Fire) z 1996 r.

dramat wojenny

„Szalona odwaga” to film, który porusza wiele kwestii, ale dla mnie osobiście ten dramat to przede wszystkim zmierzenie się ze stereotypem kobiety w wojsku i co więcej kobiety dowódcy. Czy twórcom filmu się to udało? Moim zdaniem ten film to prawdziwy majstersztyk. Nie chcę za dużo powiedzieć, bo cała fabuła tego filmu stanowi dla mnie jeden organizm, który rozłożony na części pierwsze zapewne nie będzie już tak ciekawy – jest to film który warto od początku do końca odkryć samemu. Wierzcie mi, że ten dramat nie potrzebuje specjalnej zachęty, wystarczy po prostu zacząć go oglądać – „Szalona odwaga” bardzo szybko Was „wciągnie” i na pewno nie pozostawi Was obojętnymi.  Dlatego powiem tylko na koniec: wspaniałe kino ze świetnymi kreacjami aktorskimi:  w głównych rolach Meg Ryan i Denzel Washigton.

Pasażer nr 4 (Stowaway) z 2021 r.

dramat psychologiczny, science-fiction

Dramat psychologiczny w filmie o kosmosie. Czy to możliwe? Myślałam, że nie ale wreszcie się takiego filmu doczekałam. Moim zdaniem to najbardziej psychologiczny film o kosmosie, jaki kiedykolwiek do tej pory powstał. Przebywanie ludzi w kosmosie to jedne z najbardziej skrajnych warunków funkcjonowania człowieka i jednocześnie warunków, które jak chyba żadne inne testują czy mamy silną psychikę, czy umiemy podejmować trudne decyzje, na ile kierujemy się rozsądkiem a na ile empatią Są to warunki, w których człowiek musi się zmierzyć ze swoimi własnymi ograniczeniami i demonami, w których trzeba będzie podejmować maksymalnie skrajne i trudne decyzje… I właśnie o tym jest „Pasażer nr 4”: o podejmowaniu decyzji, z którymi potem będziemy musieli żyć, z którymi będziemy musieli się codziennie mierzyć kiedy rano spojrzymy sobie w oczy w lustrze…  Czym jest podróż w kosmos? Ten film pokazuje że prawdziwym testem człowieczeństwa.

Malcolm i Marie (Malcolm & Marie) z 2021 r.

melodramat

Główni i zarazem jedyni aktorzy (bo „Malcolm i Marie” to teatr tylko dwóch aktorów) to para młodych, pięknych i zamożnych ludzi (domyślając się po przestronnym, nowoczesnym domu, w którym toczy się akcja filmu). Właśnie wrócili z przyjęcia – ona w olśniewającej, zjawiskowej kreacji uwydatniającej jej nienaganną figurę a on pełen szyku w smokingu. A my myślimy sobie: „Ona cudna, on przystojny, oboje młodzi a do tego bogaci – jakież to oni mogą mieć problemy…” Ale już po paru minutach orientujemy się, że to taka sama para jak większość par ze stażem mieszkających razem pod jednym dachem, z takimi samymi problemami… I przez resztę filmu siedzimy już tylko cichutko z szeroko otwartymi ustami i z łezką w oku i mogę się założyć, że każdy (a szczególnie każda kobieta) oglądając ten film ma wrażenie, że to trochę tak jakby oglądała film o swoim własnym związku (aktualnym bądź poprzednich)… „Malcolm i Marie” rozbiera związek dwojga zakochanych w sobie ludzi na czynniki pierwsze: jest tu poruszona dosłownie każda kwestia, z którą często dusimy się w związku jak np. szacunek, egoizm, nasze priorytety, sex czy choćby temat naszych byłych oraz naszej przeszłości zanim byliśmy razem… Nie znam pary która w trakcie kłótni nie wywlekałaby tych ” brudów” na wierzch. W tym filmie mamy jednak wszystko podane w pigułce, w ogromnym natężeniu i skali: wszystkie naraz żale, frustracje, gorycz i rozczarowanie. I z jednej strony oglądając ten film tak sobie myślałam „Fajnie że to taka para, która umie być ze sobą tak bardzo szczera” a z drugiej strony myślałam „Oboje ranią się bezlitośnie i bez znieczulenia i czy ich związek to wytrzyma…”. „Malcolm i Marie”  obejrzałam niedawno z samego rano a potem przez całą resztę dnia sceny i dialogi z tego filmu wracały do mnie jak bumerang a łzy cisnęły się do oczu. W głównych rolach totalne objawienie: zachwycający Zendaya i John David Washington.

Amonit (Ammonite) z 2020 r.

melodramat

„Amonit” to kolejny obok filmów „Carol” i „Portret kobiety w ogniu” rozdzierające serce melodramat o miłości pomiędzy dwoma kobietami. „Amonit” jest niezwykle subtelnym i minimalistycznym filmem, oszczędnym w jakiekolwiek wątki poboczne, bije z niego z jednej strony prostota a z drugiej obserwujemy złożoność  ludzkiej natury. Warto jednak zaznaczyć że „Amonit” jest jak każdy naprawdę dobry melodramat filmem bardzo zmysłowym. To po prostu historia pięknej miłości w urzekającej a zarazem kameralnej  scenerii. W głównych rolach cudowna Saoirse Ronan oraz jak zwykle wybita, genialna i fantastyczna Kate Winslet.

Sully z 2016r.

dramat historyczny

„Sully” to historia oparta na faktach – tzw. „cud na rzece Hudson”. Chyba każdy z nas słyszał o tym niesamowitym wydarzeniu – uszkodzony samolot wylądował na rzece Hudson a wszyscy pasażerowie i załoga przeżyli (łącznie 155 ludzi). No właśnie: „skoro wszyscy wiemy co się stało to o czym tu kręcić film, będzie nuda na maxa…”  – tak sobie myślałam.  Na szczęście grubo się pomyliłam bo jak się okazało to co słyszała opinia publiczna w oficjalnych wiadomościach to tylko jedna strona medalu a ta druga to śledztwo jakie po tym awaryjnym lądowaniu prowadzono wobec kapitana samolotu Chesley „Sully” Sullenberger mające wykazać, że pilot wcale nie jest bohaterem, że dało się postąpić inaczej a Sully dokonując tego czynu jedynie niepotrzebnie naraził ludzi na śmierć. W głównej roli jak zwykle znakomity Tom Hanks. Na koniec powiem tylko tyle: ten film to jedno wielkie ŁOŁ!!!

25 lat niewinności. Sprawa Tomka Komendy z 2020 r.

biograficzny, dramat, kryminał

Zapewne wydaje Wam się że wiecie co przeszedł Tomek Komenda i macie rację bo tylko się Wam „wydaje”… Mi też się wydawało…. Do dzisiaj kiedy to usiadłam na sali kinowej. Bezmiar niesprawiedliwości i okrucieństwa w stosunku do Tomka Komendy przeszedł moje wszelkie wyobrażenia –  łzy lały mi się strumieniami i nie wierzyłam własnym oczom. Powiedzieć, że Tomek Komenda był bity to zdecydowanie za mało. On był katowany i torturowany. Zabrano mu wszystko: wolność, zdrowie, rodzinę, zabrano mu nawet koszulkę i buty. Film oparto na prawdziwych wydarzeniach co należy z całą stanowczością podkreślić.  Bagaż emocji jakie ze sobą niesie ta historia jest nie do opisania – to po prostu trzeba zobaczyć na własne oczy. Absolutnie stworzeni do głównych ról – Piotr Trojan i Agata Kulesza – moim zdaniem oboje zasłużyli na Oscary za te kreacje aktorskie.

Szeregowiec Benjamin (Private Benjamin) z 1980 r.

komediodramat

Młoda, zrozpaczona wdowa (w tej roli fantastyczna Goldie Hawn) w akcie desperacji zaciąga się do wojska. Czy dajemy jej jakiekolwiek szanse przetrwania w armii Stanów Zjednoczonych biorąc pod uwagę że nasza bohaterka jest delikatna, wrażliwa a przy tym to rozpieszczona jedynaczka no i nie zapominajmy o jej stanie psychicznym po utracie męża? Zdecydowanie nie dajemy i dlatego nie będziemy się nudzić ani przez chwilę. Nie myślcie jednak że „Szeregowiec Benjamin” to tylko śmieszna komedia bo ten film ma drugie dno – to historia o przełamywaniu siebie, o woli walki i wierze we własne siły, w największym skrócie o tym, że nie warto się poddawać i że nigdy nie jest za późno aby zawalczyć o siebie. Nie brakuje tu również perypetii sercowych głównej bohaterki i toksycznego związku z mężczyzną.  Ja mogę tylko dodać od siebie, że byłam, jestem i wiem że będę do końca życia zakochana w tym filmie.

 

Boże Ciało z 2019 r.

dramat biograficzny

„Boże Ciało” zostało zainspirowane prawdziwymi wydarzeniami i na pierwszy rzut oka to historia o chłopaku, który udaje księdza. Jednak im dłużej oglądałam ten film tym bardziej zdawałam sobie sprawę, że to tak naprawdę historia o tym jaki bym chciała mieć Kościół a którego nie mam i którego tak mi brakuje: otwarty na ludzi, wyluzowany” (jakkolwiek dziwnie to zabrzmi), pokorny, niewywyższający się. Jednocześnie chciałabym mieć uczucie że ksiądz to taki nasz „ziomal”, taki „swój chłop” i nawet jak ten ksiądz popełnia błędy i nie jest idealny to jednak jest „nasz”. Chciałabym żeby ksiądz nie „klepał formułek” tylko uczył mnie dobroci, wyrozumiałości, żeby widział złamane serca i próbował je na nowo posklejać. Przede wszystkim jednak chciałabym żeby Kościół uczył wybaczania i żeby umiał otwierać nasze serca na krzywdy innych. W „Boże Ciało” dostałam namiastkę właśnie tego czego tak mi brakuje… W głównych rolach fantastyczni Bartosz Bielenia i Eliza Rycembel.

 

Upadek Grace (A Fall from Grace) z 2020 r.

kryminał

Tytułowa Grace to dojrzała kobieta, wzorowa obywatelka, kochająca matka i oddana przyjaciółka. Tymczasem zostaje ona oskarżona o zabójstwo swojego męża i co więcej sama się przyznaje do popełnienia tej zbrodni. Przypadek Grace choć nietypowy wydaje się być dość prosty i oczywisty skoro oskarżona sama się przyznała do dokonania morderstwa. Gdy jednak przydzielona z urzędu prawniczka zapoznaje się ze sprawą to nabiera ona coraz więcej wątpliwości co do winy Grace… „Upadek Grace” to przede wszystkim intrygujący i wciągający kryminał ze świetnymi, kobiecymi kreacjami aktorskimi. Zdecydowanie warto obejrzeć!

Policjanci i rasizm (BLACK AND BLUE) z 2019r.

kryminał

Główna bohaterka (młoda policjantka) zostaje świadkiem przestępstwa dokonanego przez jej kolegów po fachu i od tego momentu film nabiera takiego rozpędu że mamy tutaj prawdziwą jazdę bez trzymanki! Ten kryminał jest wciągający, trzymający w napięciu, szokujący i krótko mówiąc to po prostu petarda! Jeśli podobał się Wam film „Dzień Próby” to zapewniam, że „Policjanci i rasizm” będziecie równie mocno zachwyceni!

 

Daleko od nieba (Far from Heaven) z 2002r.

melodramat

Ameryka w czasach segregacji rasowej. Główna bohaterka (w tej roli znakomita Julianne Moore) prowadzi na pozór szczęśliwe życie mężatki z dwójką dzieci. Kiedy nieoczekiwanie zakochuje się w nowopoznanym mężczyźnie i dostaje wreszcie szansę żeby poczuć się naprawdę kochaną pojawia się „tylko” jeden problem: ten mężczyzna jest czarnoskóry… „Daleko od nieba” to piękny film który nie tylko uświadamia jak ramy społeczne wpływają na nasze życie ale przede wszystkim to film który po prostu chwyta za serce.

Le Mans’66 (Ford v Ferrari) z 2019r.

dramat historyczny, biograficzny

Le Mans’66 opowiada autentyczną historię o przygotowaniach zespołu koncernu Forda do wzięcia po raz pierwszy w historii tej firmy udziału w 24-godzinnym wyścigu Le Mans we Francji w 1966 roku. Faworytem i niekwestionowanym liderem tego wyścigu jest ekipa Ferrari a raczkujący w tej dziedzinie Ford jest teoretycznie bez szans dlatego rywalizację tych dwóch zespołów można przyrównać do walki Dawida z Goliatem. Pierwsza połowa filmu wciąga ale kręci się głównie wokół machiny korporacyjnej firmy Ford za to druga połowa to… trzymajcie się mocno za fotele bo to prawdziwa petarda! Le Mans’66 to niezwykły film o ludziach z pasją, charyzmą i odwagą aby sięgać po swoje marzenia. W głównych rolach fenomenalni Matt Damon i Christian Bale.

Służące (The Help) z 2011r.

dramat

Historia opowiedziana w „Służących” została osadzona w Ameryce w czasach segregacji rasowej: młoda, biała dziennikarka postanawia przeprowadzić wywiady z czarnoskórymi służącymi pracującymi w domach białych Amerykanów i wychowujących ich dzieci aby zobaczyć profesję służących oczami pracowników. Film niezwykle wzruszający i z przesłaniem ale również niepozbawiony poczucia humoru. W głównych rolach fenomenalne, rewelacyjne i po prostu genialne: Emma Stone, Viola Davis, Octavia Spencer, Jessica Chastain i Bryce Dallas Howard.

Rapa Nui z 1994r.

Podobnie jak „Apocalypto” również „Rapa Nui” ciężko zaklasyfikować jako gatunek filmowy. Dramatem historycznym „Rapa Nui” nie jest choć próbuje odpowiedzieć na pytanie jak powstały sławne na Wyspie Wielkanocnej kamienne posągi. Filmem przygodowym moim zdaniem także nie jest bo za dużo jest w nim okrucieństwa ale wojennym dramatem także nie da się go nazwać gdyż samej wojny jest w nim stosunkowo niewiele. W każdym razie „Rapa Nui” to historia o plemionach żyjących kiedyś na Wyspie Wielkanocnej; fabuła filmu jest niezwykle oryginalna i wciągająca od początku do samego końca a do tego zawiera całkiem rozbudowany wątek miłosny. Gorąco polecam.

Bracia (Brothers) z 2009r.

dramat wojenny, psychologiczny

„Bracia” to historia o żołnierzu posiadającym szczęśliwą rodzinę, który wyrusza na misję wojskową do Afganistanu ale ta misja już na zawsze odmieni jego życie oraz życie jego najbliższych. Ten rewelacyjny dramat wojenny to zarazem mocny film psychologiczny uświadamiający jak wielkim piekłem dla ludzkiej psychiki jest wojna. W głównych rolach fantastyczni: Tobey Maguire, Jake Gyllenhaal i Natalie Portman.

Togo z 2019r.

dramat historyczny (oparty na faktach)

„Togo” oparto na prawdziwej historii jaka miała miejsce w 1925 roku: do małego miasteczka na Alasce, odciętego od świata w trakcie burzy śnieżnej, ktoś musi dostarczyć pilnie leki dla ciężko chorych tam dzieci. Tego zadania podejmuje się właściciel zaprzęgu psów husky ze swoim liderem tytułowym psem Togo. Ten dramat to chwytająca za serce historia o niezwykłej odwadze, mądrości, inteligencji, oddaniu, wierności, charyźmie, sile walki, niezłomności charakteru i po prostu o miłości między człowiekiem a psem. W głównej roli znakomity Willem Dafoe.

Odważna (The Brave One) z 2007r.

dramat, kryminał

Gdyby ktoś Wam zabrał i brutalnie skrzywdził wszystkich których kochacie to co byście zrobili? I właśnie o tym jest ten film. O tym co dzieje się później z główną bohaterką, na której oczach sadyści z pełną premedytacją skrzywdzili jej najbliższych. W głównej roli znakomita Jodie Foster.

40-letni prawiczek (The 40 Year-Old Virgin) z 2005r.

komedia

Tytuł filmu mówi sam za siebie. Nic dodać nic ująć.  Ja mogę tylko dodać od siebie, że to przezabawna komedia – z naprawdę śmiesznymi dialogami i scenami. W głównej roli jak zwykle genialny Steve Carell. Szczerze polecam.

Portret kobiety w ogniu (Portrait de la jeune fille en feu) z 2019r.

melodramat

Malarka przybywa do francuskiej rezydencji aby stworzyć portret przyszłej panny młodej na zlecenie jej matki, która pragnie wydać córkę za mąż za granicą – fabuła filmu toczy się w XVIII wieku. Problem jednak w tym, że oblubienica nie chce pozować do portretu… Powiedzieć o tym filmie, że jest zachwycający i subtelny  to zdecydowanie za mało. Ten melodramat stworzył coś czego w kinie jeszcze nie widziałam – on zatrzymuje chwile i przenosi nas do tamtego świata, zapewne w dużej mierze dzięki pięknym szkicom i obrazom, których w tym filmie nie brakuje. Dodam tylko, że końcówka filmu tak mocno ścisnęła mnie za gardło jak chyba w żadnym innym filmie – „Portret kobiety w ogniu” to absolutnie czołówka najpiękniejszych filmów o miłości jakie widziałam w swoim życiu.

Foxcatcher z 2014r.

biograficzny dramat psychologiczny

Foxcatcher to oparta na faktach historia dwóch braci sportowców – amerykańskich zapaśników, którzy trenowali i przygotowywali się do zawodów pod okiem i w posiadłości pewnego milionera. Ten dramat to raczej film dla osób cierpliwych gdyż nie ma w nim zawrotnej fabuły. A zatem zadacie pewnie pytanie: To co takiego wyjątkowego jest w tym filmie? Otóż Foxcatcher posiada niepowtarzalny, kameralny i zarazem surowy klimat jak również jest filmem ze znakomitymi kreacjami aktorskimi: Steve Carell, Mark Ruffalo i Channing Tatum. A zatem jeśli myślicie że Channing Tatum to tylko „niezłe ciacho” (co można było sądzić po filmie „Magic Mike”) to zapewniam Was że po Foxcatcher zmienicie zdanie – Channing Tatum w tym dramacie udowodnił że jest piekielnie zdolnym aktorem.

Kursk z 2018r.

dramat historyczny

Ten film to oparta na faktach historia rosyjskiego okrętu podwodnego o tytułowej nazwie „Kursk”, który uległ wypadkowi w 2000 roku na Morzu Barentsa. Z jednej strony „Kursk” jako film jest rewelacyjny: wciągający, trzymający w napięciu i zapierający dech w piersiach ale z drugiej strony biorąc pod uwagę, że ta historia wydarzyła się naprawdę to po prostu niezwykle wstrząsający dramat historyczny i aż ciężko uwierzyć, że to wszystko co tam pokazano zdarzyło się naprawdę. Dodam tylko jeszcze od siebie, że ja znałam historię tego okrętu podwodnego zanim obejrzałam „Kursk” a pomimo to nie nudziłam się na filmie nawet przez chwilę.

Historia Antwona Fishera (Antwone Fisher) z 2002r.

biograficzny dramat psychologiczny

Tytułowy Antwone Fisher to młody żołnierz marynarki wojennej USA, który z powodu wszczynania bójek zostaje skierowany na terapię do psychologa wojskowego a nam przez resztę filmu pozostaje tylko ocieranie łez gdy poznajemy historię jego dzieciństwa. „Historia Antwona Fishera” to w największym skrócie wstrząsający film oparty na faktach. Reżyserem filmu i zarazem odtwórcą jednej z głównych ról jest Denzel Washington.

Rozłączeni (Disconnect) z 2012r.

dramat obyczajowy

Trzy niesamowite, równolegle rozgrywające się historie, a źródłem każdej z nich jest kontakt internetowy. Ten film jak chyba żaden inny pokazuje siłę rażenia internetu w dzisiejszych czasach ale to również po prostu kawał świetnego kina: inteligentnego, wciągającego i poruszającego za serce. Gorąco polecam!

Sztuka ścigania się w deszczu (The Art of Racing in the Rain) z 2019r.

dramat, komedia

Każdy kto jest miłośnikiem zwierząt a w szczególności psów powinien obowiązkowo obejrzeć ten film. Kiedy samotny kierowca wyścigowy daje radę wychować szczeniaka to dla mnie najlepszy dowód, że prawie każdy może mieć psa. Ten film poruszy każdego kto choć trochę kocha zwierzęta. Ja pół filmu przepłakałam jak bóbr. W jednej z głównych ról Amanda Seyfried.

Sąsiedzi (Neighbors) z 2014r.

komedia

Gdy młode małżeństwo z malutkim dzieckiem wprowadza się do nowego domu ich spokój zakłócają nowi sąsiedzi – bractwo studenckie, które imprezuje non stop. I słowa „non stop” nie są tu przesadą. Jak wybrną z tej sytuacji? Wypowiedzą im wojnę? Zaprzyjaźnią się z nimi i uknują spisek? Sprzedadzą dom? A może po prostu pogodzą się wreszcie ze swoim losem? Przekonajcie się sami bo naprawdę warto. Nie będziecie się nudzić ani przez chwilę gdyż młodzi rodzice okażą się bardzo zdeterminowani aby zawalczyć o spokój dla swojej pociechy.W głównych rolach znakomici Zac Efron, Seth Rogen i Rose Byrne.

Breathe In z 2013r.

melodramat

Do szczęśliwej, amerykańskiej rodziny przybywa z Londynu dziewczyna w ramach zagranicznej wymiany uczniów. „Breathe In” to niezwykle kameralny, subtelny i intymny film o miłości. Po prostu zachwycający i fenomenalny w swojej prostocie i przekazie.Takich filmów jest naprawdę niewiele a zatem mamy tutaj prawdziwą perełkę. W jednej z głównych ról jak zwykle fantastyczna Felicity Jones.

Co kryje prawda  (What Lies Beneath) z 2000 r.

thriller

Główna bohaterka nabiera przekonania, że jej dom nawiedził duch tragicznie zmarłej kobiety. Nie zna ona jednak ani tożsamości ofiary ani okoliczności jej śmierci. Przyznam szczerze że Co kryje prawda to thriller dla osób cierpliwych bo przez pierwszą połowę filmu niewiele się w nim dzieje ale za to druga połowa filmu to w pełni rekompensuje bo naprawdę trzyma w napięciu. W głównych rolach Harrison Ford i absolutnie fenomenalna w tym filmie Michelle  Pfeiffer.

Na rozstaju  (Intersection) z 1994 r.

 melodramat

 Na rozstaju opowiada o tym, że czasem tak się w życiu zdarza, że spotykamy właściwą osobę, zakochujemy się w niej, jest nam z nią dobrze a jednak odtrącamy ją od siebie bo nie umiemy pogodzić się z przeszłością – z tym że nasz poprzedni związek się skończył i że czas zamknąć ten rozdział naszego życia. Nie umiemy dać sobie szansy na nową miłość bo tkwimy w przeszłości. W głównych rolach między innymi Richard Gere i Sharon Stone.

Kolekcjoner  (Kiss the Girls) z 1997 r.

thriller, kryminał

To nie jest zwykła historia o seryjnym porywaczu. Dlaczego? Bo ten porywacz to kolekcjoner swoich ofiar a porwane kobiety są nie tylko młode i piękne ale również mądre i utalentowane. W głównych rolach niezwykle przekonujący Morgan Freeman i Ashley Judd.

Rodzina od zaraz (Instant Family) z 2018 r.

komedia, dramat oparty na faktach

Bezdzietna para postanawia adoptować trójkę dzieci naraz. Szaleństwo? Oj tak i to jakie. Film jest inspirowany autentyczną historią i dzięki temu jest bardzo wiarygodny. Ta komedia to śmiech przez łzy: bawi, wzrusza i chwyta ze serce. Serdecznie polecam wszystkim którzy cenią sobie inteligentne komedie. Zaznaczę tylko że nie jest to kino wyłącznie dla ludzi, którzy mają dzieci albo takich, którzy myślą o ich adopcji. Ja nie mam dzieci i nie myślę o ich adopcji a Rodzina od zaraz po prostu mnie zachwyciła i wylałam na niej dużo łez (choć to komedia).

Wciąż ją kocham (Dear John) z 2010 r.

melodramat  

Jak wygląda związek z żołnierzem wysyłanym na misje wojskowe za granicę? To ciągłe rozłąki, tęsknota, czekanie kiedy wróci i strach czy w ogóle wróci. I właśnie o tym jest ten film. Ale bez obaw to nie jest przesłodzony film o miłości bo zaletą tego melodramatu jest to że to słodko-gorzka miłość a rozwój fabuły filmu naprawdę zaskakuje.  W głównych rolach genialni Channing Tatum i Amanda Seyfried. Polecam wszystkim, którzy lubią klimatyczne kino i niebanalne historie o miłości.

 

Taka, jaką mnie chcesz (Celle que vous croyez) z 2019 r.

dramat psychologiczny

Ten francuski dramat to w dużym uproszczeniu historia o tym jak łatwo w dzisiejszym świecie,  który kręci się w dużej mierze wokół internetu, podszywać się pod kogoś kim się w rzeczywistości nie jest i stworzyć wirtualną tożsamość. Zapewne nasuwa się Wam teraz ta sama myśl co mi: przecież to niedopuszczalne! Przecież to naganne, niemoralne, nieetyczne, to po prostu chore! Ale fenomen tego filmu polega na tym, że główna bohaterka, która tworzy tą fałszywą tożsamość (i rozkochuje w ten sposób w sobie mężczyznę), o dziwo budzi bardziej naszą sympatię niż odrazę. Jak to możliwe? Przekonajcie się sami bo naprawdę warto. To naprawdę świetne, psychologiczne kino. A w głównej roli jak zwykle fenomenalna Juliette Binoche.

Trauma (Fractured) z 2019 r.

thriller

„Trauma” to historia o mężczyźnie – kochającym ojcu i mężu, który przywozi wraz z żoną swoją ranną córkę na izbę przyjęć do szpitala. Wkrótce jednak żona i córka znikają bez śladu w tym szpitalu. Wszyscy dookoła uparcie twierdzą że nasz główny bohater zgłosił się na izbę przyjęć sam a jego żony i dziecka nikt nie widział. A zatem nasz główny bohater wymyślił sobie całą historię? Czy też szpital stara się coś przed nim ukryć? „Trauma” trzyma w napięciu od początku do samiutkiego końca i co najważniejsze w thrillerach: ten film naprawdę umie zaskoczyć widza. Kawał świetnego kina.

Ode to Joy z 2019 r.

komedia romantyczna

„Ode to Joy” to przede wszystkim film z ciekawą fabułą albowiem jeśli chodzi o komedie romantyczne to wydawało mi się że widziałam już chyba wszystkie możliwe scenariusze i nic nie będzie w stanie mnie zaskoczyć. A jednak twórcom „Ode to Joy” to się udało. Otóż nasz główny bohater choruje na katapleksję – zaburzenie neurologiczne powodujące nagłą utratę przytomności i zapadnięcie w sen w sytuacjach wywołujących silne emocje a w przypadku naszego bohatera tą emocją jest akurat radość. Jak możecie się domyślać unika on zatem wszelkich sytuacji, które mogłyby wywołać w nim uczucie przyjemności i szczęścia – stara się prowadzić nudne i przygnębiające życie. Gdy jednak nasz bohater w końcu się zakochuje to my widzowie nie nudzimy się nawet na chwilę. Szczerze polecam bo „Ode to Joy” to absolutnie oryginalna, przezabawna i fantastyczna komedia, która na pewno chwyci Was za serce.

Parasite (Gi-saeng-chung) z 2019 r.

Ten koreański film to połączenie trzech gatunków filmowych: dramatu, thrillera i komedii. Zanim go obejrzałam to myślałam że taki mix w jednym filmie jest po prostu niemożliwy a jednak uwierzcie mi: Tutaj to się naprawdę udało! I to jak!  Fabuła jest dość oryginalna: biedny chłopak załatwia sobie pracę jako korepetytor nastolatki pochodzącej z bogatego domu a potem za sprawą „dziwnych zbiegów okoliczności” cała rodzina tego biednego chłopaka zostaje zatrudniona przez zamożnych rodziców tej nastolatki. I to dopiero początek bo to co się dzieje później w tym filmie to po prostu jazda bez trzymanki! Tego nie da się opisać, to po prostu trzeba obejrzeć! „Parasite” to niezwykle oryginalny i niepowtarzalny film i gwarantuję że utkwi Wam na długo w pamięci.

Za wcześnie umierać (Dying Young) z 1991 r.

melodramat

Główna bohaterka (w tej roli znakomita Julia Roberts) dostaje pracę jako opiekunka chorego na raka młodego mężczyzny (w tej roli niesamowity Campbell Scott). Łzawa historia? Owszem. I zadacie sobie pewnie pytanie dlaczego spośród tylu wyciskaczy łez o miłości mielibyście wybrać właśnie ten film… Odpowiedź jest banalnie prosta: bo przez cały film mężczyzna takim wzrokiem patrzy na kobietę jakby była ona jedyna na ziemi, jakby nic innego się nie liczyło tylko to żeby ona go kochała, jakby była po prostu dla niego najważniejsza. Co tu dużo gadać… Kobieta może całe życie przeżyć i takiego spojrzenia nie doświadczyć ale jeśli choć raz jakiś mężczyzna tak na nią spojrzy to… właśnie dla takich chwil warto żyć…

Więzy miłości (Jude) z 1996 r.

melodramat

Fabuła w tym filmie rozwija się bardzo, bardzo wolno i mówiąc brutalnie szczerze nie jest to film, który by chwytał ze serce od pierwszych minut. I pewnie bym nawet o nim tutaj nie wspominała gdyby nie jedno: jego zakończenie, które absolutnie powala na kolana. Ze wszystkich filmów jakie widziałam w życiu w kategorii „najbardziej wstrząsające zakończenie” ten zdecydowanie klasuje się na podium a zatem zabierając się za oglądanie tego filmu przygotujcie sobie lepiej zapas chusteczek na ocieranie łez bo mi się one lały strumieniami. W głównej kobiecej roli jak zwykle niezawodna i fantastyczna Kate Winslet.

Niezłomny (Unbroken) z 2014 r.

wojenny, biograficzny

Niezłomny to oparta na faktach historia sportowca olimpijskiego w czasie II wojny światowej. Historia która pokazuje nie tylko okrucieństwo wojny ale również niezwykłą wolę życia i wolę walki, siłę nadziei, hart ducha i tytułową niezłomność charakteru. Ciekawostka: reżyserem tego filmu jest Angelina Jolie.

Funny Games U.S. z 2007 r.

thriller

Jak to zwykle bywa w thrillerach zaczyna się niewinnie: małżeństwo z dzieckiem i pieskiem przybywa do domku nad jeziorem. Ich spokojne wakacje bardzo szybko zakłóca dwoje nastolatków, którzy na początku zachowują się po prostu dziwnie ale z minuty na minutę atmosfera się zagęszcza. To tyle żeby nie zdradzać Wam za dużo fabuły i nie zepsuć odbioru filmu. Ja mogę tylko dodać że „Funny Games U.S.” naprawdę wbija w fotel i robi piorunujące wrażenie: od początku do samego końca trzyma widza w napięciu a powiedzieć o odtwórczyni głównej kobiecej roli – Naomi Watts – że jest w tym filmie rewelacyjna i fenomenalna to absolutnie za mało.

Apocalypto z 2006 r.

Apocalypto to film który ciężko zaklasyfikować jeśli chodzi o gatunek filmowy. Nie jest on bowiem filmem historycznym (choć akcja filmu rozgrywa się w Meksyku za czasów cywilizacji Majów), nie jest też filmem wojennym (choć jest moim zdaniem bardziej okrutny i brutalny niż niejeden film wojenny jaki widziałam) i choć określany jest jako film „przygodowy” to moim zdaniem nie ma nic wspólnego z „przygodą” bo jak ciągłą walkę o przetrwanie i ciągły rozlew krwi można nazwać „przygodą”… Ale jedno jest pewne to film: który hipnotyzuje od pierwszych minut, którego akcja wciąga maksymalnie i który trzymać Was będzie w napięciu do samego końca. Jeśli chcecie na dwie godziny „przenieść się do innego świata” to gwarantuję Wam że z tym filmem to się na pewno stanie.

Musimy porozmawiać o Kevinie (We Need to Talk About Kevin) z 2011 r.

dramat psychologiczny

Długo się zbierałam żeby napisać o tym filmie bo jest to film z jednej strony niezwykle wciągający (gdy już go zaczniecie oglądać to trudno będzie się Wam od niego oderwać) ale z drugiej strony to film poruszający trudny i niewygodny temat. „Musimy porozmawiać o Kevinie” to film o dziecku (a później gdy ono dorasta o nastolatku), które jest po prostu wredne, niesympatyczne, nie mające w sobie za grosz empatii, egoistyczne, bezczelne, aroganckie a do tego to niezwykle inteligentny i przebiegły manipulator. I wierzcie mi lub nie ale gdybyście byli rodzicem takiego dziecka, to naprawdę ciężko by było Wam je kochać. Rozwój fabuły w tym filmie przeszedł moje najśmielsze wyobrażenia – w kategorii wstrząsający i szokujący film to zdecydowanie czołówka filmów jakie widziałam w swoim życiu. Jedno jest pewne – po obejrzeniu tego filmu na pewno o nim nie zapomnicie. W głównych rolach po prostu genialni Tilda Swinton i Ezra Miller.

Życie za życie (The Life of David Gale) z 2003 r.

dramat

Czy jesteście przeciwnikami kary śmierci? A może jesteście jej zwolennikami? A może nie macie na ten temat wyrobionego poglądu a chcielibyście mieć? Jeśli na któreś z powyższych pytań odpowiedzieliście „tak” to ten dramat zdecydowanie Was zaciekawi. A jeśli temat kary śmierci Was kompletnie nie interesuje ale lubicie jak film potrafi Was zaskoczyć to „Życie za życie” na pewno spełni Wasze oczekiwania bo ostatnie co można powiedzieć o tym filmie to to żeby był nudny. Gorąco polecam bo to naprawdę świetny i inteligentny film poruszający trudny temat. W głównych rolach Kevin Spacey, Kate Winslet i Laura Linney.

Podaj dalej (Pay It Forward) z 2000 r.

dramat

„Podaj dalej” to w dużym uproszczeniu historia o chłopcu, który próbuje zmienić świat na lepsze. A zatem fabuła filmu jest dość naiwna ale wbrew pozorom ta naiwność (która zazwyczaj w innych filmach mnie strasznie razi i denerwuje) tutaj wyjątkowo nadaje cały urok temu filmowi bo chyba każdy z nas gdzieś tam w środku chce wierzyć że większość ludzi jest zwyczajnie dobrych. Zagłębiając się jednak bardziej w fabułę „Podaj dalej” dostrzegamy, że to również dramat o tym, że boimy się być zranieni, boimy się być odrzuceni, boimy się dawać komuś drugą szansę i boimy się wyjść z naszej bezpiecznej skorupy. W głównych rolach fantastycznie sprawdzili się Kevin Spacey i Helen Hunt.

Kieł (Kynodontas) z 2009 r.

dramat psychologiczny

Małżeństwo wychowuje trójkę prawie dorosłych już dzieci w zamkniętej posiadłości izolując je od świata zewnętrznego. Czy w dzisiejszych czasach kiedy świat stał się jedną globalną wioską za sprawą internetu i rozwiniętych środków komunikacji takie wychowywanie dzieci jest dobre? Fabuła w Kieł dość wolno się  rozwija a zatem jest to film raczej dla osób cierpliwych ale im dalej brniemy z głównymi bohaterami w ich zamknięty świat tym bardziej szokuje nas to co widzimy. Jedno jest pewne: Kieł nikogo nie pozostawi obojętnym i raczej trudno będzie Wam zapomnieć o tym filmie. Polecam serdecznie bo to naprawdę głęboki i mocny dramat psychologiczny.

Szkarłatna litera (The Scarlet Letter) z 1995 r.

melodramat

Mamy XVII wiek czyli czasy kiedy ani zdanie kobiety ani jej życie nie było wiele warte. A zatem kiedy nasza główna bohaterka, która jest już mężatką (w tej roli znakomita  Demi Moore) przeprowadza się do nowego miejsca i zakochuje się w miejscowym pastorze (równie genialny Gary Oldman) to fabuła filmu bardzo się zagęszcza, bo za zdradę męża grozi jej śmierć przez powieszenie. Mamy tu wszystko czego oczekuje się od dobrego melodramatu: prawdziwą miłość, dla której można się poświęcić bez reszty, pożądanie, namiętność, cierpienie, tęsknotę, rozdarte serca i pasję graniczącą z obłędem. Polecam serdecznie wszystkim fanom gatunku melodramatu.

 

Pianistka (La Pianiste) z 2001 r.

melodramat psychologiczny

Pianistka to historia romansu ucznia i jego nauczycielki. Już samo to jest szokujące? Dodajmy teraz do tego fakt, że nauczycielka przejawia skłonności masochistyczne i ma bardzo dziwne upodobania seksualne. Pianistka to naprawdę mocny, szokujący a zarazem głęboki pod kątem psychologicznym melodramat. A zatem jeśli chcecie zobaczyć film który utkwi Wam w pamięci i już nigdy o nim nie zapomnicie to gwarantuje że Pianistka właśnie do takich należy – ten film Wami wstrząśnie i powali na kolana. Wspomnę tylko na koniec, że dodatkowym plusem filmu są absolutnie rewelacyjne kreacje aktorskie.

 

Gothika z 2003 r.

thriller

Lekarka pracująca w zakładzie psychiatrycznym sama zostaje pacjentem tego zakładu. Dlaczego? Bo fabuła w tym filmie naprawdę potrafi zaskakiwać i przerażać a świetne kreacje aktorskie Halle Berry i Penelope Cruz po prostu powalają na kolana.

 

Zabicie świętego jelenia (The Killing of a Sacred Deer) z 2017 r.

thriller psychologiczny

„Zabicie świętego jelenia” to film tylko i wyłącznie dla fanów filmów psychologicznych ale jeśli ktoś lubi takie filmy (tak jak ja) to tego filmu na pewno nigdy nie zapomni bo „daje on do myślenia”. Przede wszystkim co ważne w thrillerach „Zabicie świętego jelenia” wciąga i zaskakuje a pod kątem psychologicznym to próba odpowiedzi na pytania: o dobro i zło, o wymierzanie sprawiedliwości oraz czy człowiek powinien ponosić karę za swoje błędy. Dla mnie to jednak film zwłaszcza o tym, że człowieka poznaje się dopiero w ekstremalnie trudnych sytuacjach życiowych, kiedy musi on dokonać ciężkich wyborów bo  właśnie takie sytuacje pokazują kim naprawdę jesteśmy. W głównych rolach, które podejrzewam że stanowiły dla aktorów niemałe wyzwanie, świetnie sprawdzili się Colin Farrell i Nicole Kidman.

I że cię nie opuszczę  (The Vow) z 2012 r.

melodramat

Gdyby ten film nie był zainspirowany prawdziwą historią odebrałabym go jako przesłodzony, banalny i naciągany. Ale ponieważ ta historia zdarzyła się naprawdę to powiem po prostu że to przepiękny film o miłości: żona głównego bohatera traci pamięć w wyniku wypadku samochodowego i pamięta jedynie czasy zanim poznała swojego męża a on robi wszystko żeby ona na nowo się w nim zakochała. Dodatkowym bonusem filmu jest mega mocna obsada aktorska:  Rachel McAdams, Channing Tatum, Jessica Lange i Sam Neill.

Niedobrani (Long Shot) z 2019 r.

komedia

„Niedobrani” to przezabawna i chwytająca za serce komedia o rodzącym się uczuciu pomiędzy dostojną panią polityk (w tej roli znakomita Charlize Theron) a nieokrzesanym dziennikarzem (w tej roli równie świetny Seth Rogen). Film nie tylko przesycony jest zabawnymi dialogami i scenami ale to również całkiem inteligentne kino i to z morałem. Szczerze polecam.

Oszukana (Changeling) z 2008 r.

dramat biograficzny

Czy można sobie wyobrazić większą tragedię niż zaginięcie własnego dziecka? Ten oparty na faktach film to historia samotnej matki – w tej roli genialna Angelina Jolie – która nie tylko musi zmagać się ze zniknięciem własnego syna ale także z kompletnym brakiem wparcia organów państwa w jego poszukiwaniu.

Jestem najlepsza. Ja, Tonya (I, Tonya) z 2017 r.

dramat biograficzny

Absolutnie genialny film z świetnymi kreacjami aktorskimi Margot Robbie  i Allison Janney przedstawiający historię życia amerykańskiej łyżwiarki figurowej Tonya Harding. O Tonya Harding było swego czasu tak głośno, że nawet ja – Polka żyjąca w Polsce – wiedziałam co takiego szokującego zrobiła Tonya Harding (nie będę pisać na czym „to coś” polegało, żeby nie zdradzać fabuły filmu młodszemu pokoleniu). W każdym razie skoro ja „to coś” już  wiedziałam to myślałam, że film będzie dla mnie po prostu nudny. Nic bardziej mylnego: film wciągnął mnie jak odkurzacz i dzięki niemu zrozumiałam, że „to coś” co zrobiła Tonya Harding nie stało się bez powodu, a ludzie nie są źli tak po prostu.

Requiem dla snu  (Requiem for a Dream) z 2000 roku

dramat

Mało jest filmów jednocześnie tak wstrząsających i tak dobrych. Jeśli ktoś myśli, że obejrzy sobie w tym filmie historie paru narkomanów a potem gdy film się skończy tak po prostu o nim zapomni, to grubo się myli. Bo o tym filmie nie da się już zapomnieć, nie da się wymazać tych scen z pamięci, nie da się już być obojętnym wobec uzależnienia od narkotyków. Ten film jak żaden inny pozostawia na widzu swoje piętno.

Wstyd  (Shame) z 2011 r.

dramat psychologiczny 

Film przedstawia historię mężczyzny uzależnionego od sexu; w roli sexoholika wcielił się bardzo przekonująco Michael Fassbender. I owszem, jak można się spodziewać przy takiej tematyce, w filmie pokazano dużo scen erotycznych ale na pewno nie jest to film płytki ani pusty bo to co przede wszystkim udało się twórcom filmu to zagłębienie się w psychikę głównego bohatera.

Whiplash z 2014 r.

dramat obyczajowy, psychologiczny

Ile jesteśmy w stanie poświęcić dla swojej pasji? Czy są jakieś granice? Jaka jest cena ambicji?  Genialny film o młodym, ambitnym perkusiście i jego sadystycznym nauczycielu muzyki. Te główne postacie są mocne, wyraziste i charyzmatyczne –  dla głównych bohaterów tego filmu czapki z głów – Miles Teller i J.K. Simmons.

Frankie i Johnny  (Frankie and Johnny) z 1991 r.

melodramat

Frankie i Johnny to subtelna a jednocześnie głęboka historia o rodzącej się miłości między dwojgiem ludzi po przejściach: mężczyzną po czterdziestce (w tej roli wspaniały Al Pacino) i kobietą po trzydziestce (równie fantastyczna Michelle Pfeiffer). Ten film udawadnia, że można komuś wyznawać miłość po paru dniach znajomości i wcale nie być wariatem i że nigdy nie jest za późno żeby dać sobie szansę na szczęście nawet jeśli mamy za sobą nieciekawą przeszłość czy toksyczne związki. Wystarczy, że nie przestraszymy się tego, że się zakochaliśmy…Tak niewiele i tak wiele…

 

Green Book z 2018 r., Ukryte działania (Hidden Figures) z 2016 r., Wożąc panią Daisy (Driving Miss Daisy) z 1989 r.

dramaty biograficzne, dramat

Wymieniłam te filmy jednym tchem nieprzypadkowo bo wszystkie one poruszają ten sam problem: rasizmu i uprzedzeń rasistowskich ale jednocześnie wszystkie te trzy filmy jak na tak poważną tematykę są stosunkowo lekkie i choć to dramaty to nie zabraknie w nich poczucia humoru. Te filmy są warte obejrzenia nie tylko dlatego że są naprawdę dobre ale również dlatego że dwa z nich są filmami biograficznymi: Green Book został oparty na prawdziwej historii przyjaźni dwóch mężczyzn: czarnoskórego i białego a Ukryte działania to historia kariery trzech czarnoskórych kobiet w NASA. Również obsada aktorska w tych trzech filmach jest naprawdę mocna: w Wożąc panią Daisy fenomenalnie zagrali Morgan Freeman i Jessica Tandy , w Green Book Viggo Mortensen i  Mahershala Ali, w Ukrytych działaniach trzy wspaniałe aktorki:  Octavia Spencer, Taraji P. Henson i Janelle Monae a na deser Kevin Costner i Kirsten Dunst. Naprawdę polecam.

Kolekcjoner kości  (The Bone Collector) z 1999 r.

thriller, kryminał

W filmie śledzimy losy dwóch policjantów, z czego jednego niedoświadczonego (Angelina Jolie) a drugiego sparaliżowanego ( Denzel Washington), którzy są na tropie seryjnego mordercy. Kolekcjoner kości naprawdę trzyma w napięciu bo morderca to wybitny psychopata, fabuła filmu wciąga od początku do samego końca a obsada aktorska mówi sama za siebie.

Szaleni w miłości (Eperdument) z 2016 r.

melodramat psychologoczny

 Naczelnik więzienia i dziewczyna osadzona w tym zakładzie karnym nawiązują romans. Można by się tutaj rozwodzić o tym, że to nie powinno było się wydarzyć, że przecież co z zasadami? Co z moralnością? No i w końcu co z prawem? Ale wbrew pozorom po głowie chodzi nam przez cały film zupełnie inne pytanie: Czy to jest tylko zwykły romans czy to jest po prostu najprawdziwsza miłość?

Miłość i blizny (Love and Bruises) z 2011 r.

melodramat psychologiczny

Krótko i na temat: Miłość i blizny to klasyczny przykład toksycznego związku, kiedy sex jest tak dobry, namiętność i pożądanie tak wielkie, że kobieta znosi zarówno przemoc fizyczną jak i psychiczną. Pytanie tylko ile czasu ta kobieta wytrzyma w takim związku i gdzie są jej granice.

Druhny (Bridesmaids) z 2011 r

komedia

Genialna komedia o druhnach z moją ulubioną aktorką komediową Melissą McCarthy – tego nie da się opisać – to po prostu trzeba obejrzeć! Moim zdaniem Kac Vegas może się schować przy tym filmie!

Gorący towar (The Heat) z 2013 r.

komedia

Dwie policjantki są tymi „dobrymi” które chcą złapać bandytę. Banalne? Ale fabuła w tym filmie nie ma specjalnego znaczenia bo scenki sytuacyjne i gagi z główną bohaterką Melissą McCarthy po prostu zwalają z nóg. Druga główna bohaterka Sandra Bullock także po raz kolejny pokazała że jest królową komedii. A scenki i dialogi z nimi obiema naraz po prostu wymiatają. To trzeba obejrzeć! Dla wszystkich którzy lubią mocne, kobiece role i siarczyste żarty.

 

Daję nam rok (I give it a year) z 2013 r.

komedia romantyczna

Mamy okazję śledzić losy nowożeńców zastanawiając się – jak sam tytuł mówi – czy wytrzymają w małżeństwie rok czy też dłużej. Na szczególną uwagę pod kątem humoru zasługują bohaterzy drugoplanowi – najlepszy przyjaciel pana młodego, którego delikatnie mówiąc trudno polubić, pani psycholog, która delikatnie mówiąc nie powinna prowadzić terapii małżeńskich i młody biznesman, który uwodzi główną bohaterkę i który delikatnie mówiąc nie powinien uwodzić bo wychodzi mu to naprawdę kiepsko. Bardzo zabawny film dla osób które lubią angielski humor – gdy wszystko jest powiedziane dosadnie wprost czyli bez owijania w bawełnę.

To właśnie seks (The little death) z 2014 r.

komedia

Na tle kilku zakochanych par uświadamiamy sobie że na szczęście są filmy, które nie pokazują tylko wspaniałego, namiętnego seksu dwójki napalonych na siebie ludzi ale istnieją też filmy które pokazują sex pary ze stażem, gdzie już trudno o „żądze” w codziennym życiu ze sobą a czasem trzeba się troszkę pomęczyć żeby wzbudzić namiętność. Choć brzmi to poważnie to w tym filmie podano tą tematykę w przezabawny i lekki sposób.

To właśnie miłość (Love Actually) z 2003 r.

komedia romantyczna

Motywem przewodnim filmu są święta Bożego Narodzenia, ale historie miłosne ukazane w tej komedii tak naprawdę mogłyby się wydarzyć w każdym czasie i dlatego nie jest to film jedynie na okres świąteczny. Miłość ukazano tutaj na tle wielu międzyludzkich relacji, zarówno typowo damsko-męskich jak i relacji przyjaciół czy rodzeństwa i dlatego ciężko ten film zakwalifikować jako typową komedię romantyczną. Ale za co najbardziej kocham To właśnie miłość? Za to że nie ma tu samych happy endów bo nie każda miłość kończy się w nim szczęśliwie… tak jak w prawdziwym życiu… i dzięki temu film zyskuje na realności. W głównych rolach prawie same gwiazdy m. in.: Hugh Grant, Liam Neeson, Colin Firth, Emma Thompson i Keira Knightley.

Jeden dzień  (One Day) z 2011 r.

melodramat  

Jeden dzień” to historia skomplikowanej i niejednoznacznej relacji damsko-męskiej, pokazująca że przyjaźń i miłość dzieli bardzo cienka granica, a zażyła znajomość bez podtekstów między mężczyzną a kobietą, w której żadna ze stron nie liczyłaby na coś więcej, graniczy wręcz z cudem. W głównych rolach świetni Anne Hathaway i Jim Sturgess.

 

Pozwól mi upaść (Lof mer ao falla) z 2018 r.

dramat biograficzny

W filmach pokazano już wiele historii uzależnień od narkotyków ale sądzę że trafiają do nas tylko te które są naprawdę mocne i brutalne w swoim przekazie. Do tej pory widziałam tylko dwa takie filmy, które mi zapadły w pamięć: „Requiem dla snu” i „Candy”. Ale teraz do tej listy dołączył ten właśnie nowy film „Pozwól mi upaść”. Już sam tytuł sugeruje o czym ten film będzie: o tym jak nisko upada człowiek w nałogu narkotykowym. Czy ten film jest mocny? Tak. Czy jest brutalny? Tak. Czy pozostawia na nas swój ślad? Tak. Czy gdybym miała córkę i odkryła że bierze ona narkotyki to czy kazałabym jej obejrzeć ten film? Na pewno. Na końcu filmu dowiadujemy się, że historia w nim pokazana wydarzyła się naprawdę i wtedy już kompletnie odbiera nam mowę.

On the Basis of Sex z 2018 r.

dramat biograficzny

Ten film to historia o kobiecie, która walczyła o równouprawnienie płci i o tworzenie nowego prawa w Stanach Zjednoczonych – przestarzałe prawo należało wreszcie zmienić tak aby dać równe szanse w życiu kobietom i mężczyznom. Główna bohaterka zmierzyła się ze sprawą, która dyskryminowała człowieka ze względu na płeć. To ona spowodowała, że Sądy w Stanach Zjednoczonych dostrzegły, iż problem dyskryminacji nie sprowadza się jedynie do kwestii rasizmu ale także do kwestii płci. W głównej roli fenomenalna Felicity Jones.

Babel z 2006 r.

dramat

Na wstępie zaznaczę że jest to film dla osób cierpliwych gdyż w pierwszej połowie filmu niewiele się dzieje a nabiera on przyśpieszenia dopiero w drugiej połowie. Babel to cztery przejmująco smutne historie: historia chłopców żyjących w ubóstwie na odludziu, historia pary która ucieka na drugi koniec świata żeby ratować swoje rozpadające się małżeństwo, historia starszej kobiety – niani która zostaje postawiona w ekstremalnie trudnej sytuacji oraz historia głuchej nastolatki która próbuje odnaleźć się w świecie swoich „normalnych” rówieśników. I właśnie ta ostatnia historia mnie najbardziej chwyciła za serce: historia dziewczyny samotnej, zagubionej, wyobcowanej która desperacko pragnie bliskości.  W głównych rolach między innymi Brad Pitt i Cate Blanchett.

Arytmia  (Aritmiya) z 2017 r.

dramat

Arytmia to historia o zakrętach życiowych pewnego lekarza w pogotowiu ratunkowym – jego życie prywatne i zawodowe zaczyna walić się w gruzy: żona chce się z nim rozwieść, dla nowego szefa w pracy liczą się tylko liczby a nie indywidualne podejście do pacjenta, a nasz główny bohater trochę za dużo pije i imprezuje. Choć mężczyzna nie jest idealny to naprawdę budzi naszą sympatię. Jeśli ktoś lubi serial „Chirurdzy” to „Arytmia” na pewno przypadnie mu do gustu. Może akcja nie jest tu aż tak porywająca, ale jednak ten dramat przywraca nam wiarę w lekarzy z powołania, takich dla których przede wszystkim liczy się dobro pacjenta.

Erin Brockovich z 2000 r.

dramat biograficzny

Główna bohaterka tytułowa Erin jest… nie będę przebierać w słowach i napiszę wprost: pyskata, wyszczekana, impulsywna, wybuchowa a do tego wyzywająco się ubiera. Ale Erin to również samotna matka z trójką dzieci bez pracy i bez perspektyw na jej znalezienie. I co robi Erin? Siedzi i płacze nad swoim losem? Nie, to nie byłoby w jej stylu. Ona walczy tak długo aż wywalczy sobie pracę w kancelarii prawnej, gdzie bardzo szybko zostaje prawą ręką szefa bo Erin jest też jak się okazuje przy bliższym poznaniu niezwykle pracowita, zaangażowana, inteligentna, dociekliwa, bystra i jest po prostu bardzo empatycznym człowiekiem. Ten film to oparta na faktach historia Erin – kobiety która walczy o odszkodowania dla zwykłych, pokrzywdzonych ludzi, którzy stracili zdrowie na skutek skażenia środowiska w ich mieście przez gigantyczne zakłady przemysłowe. W głównej roli fenomenalna, fantastyczna, rewelacyjna, genialna i po prostu powalająca na kolana Julia Roberts.

Królowa Kier (Dronningen) z 2019 r.

dramat psychologiczny

Główna bohaterka to dojrzała kobieta, prawniczka która na co dzień w sądzie broni praw pokrzywdzonych i z pasją podchodzi do swojego zawodu, kochająca żona i matka dwójki córek, żyjąca w pięknym domu na łonie natury. Wydawać by się mogło że jest spełniona i zadowolona z życia i że niczego jej nie brakuje. Gdy jednak do jej domu sprowadza się nastoletni pasierb czyli syn jej męża to nasza główna bohaterka zaczyna go uwodzić… Z jakim skutkiem? Przekonajcie się sami bo naprawdę warto. Polecam go nie tylko wielbicielom dramatów psychologicznych ale także wszystkim którzy lubią zaskakujące zakończenia, bo na tle innych filmów w tematyce związków starszych kobiet z młodszymi mężczyznami ten dramat duńsko-szwedzki ma naprawdę nietypowe zakończenie.

Słodki listopad  (Sweet November) z 2001 r.

melodramat

Powiem szczerze że pierwsza połowa tego melodramatu wydawała mi się troszkę naiwna i troszkę przesłodzona: pracoholik poznaje kobietę, która przez jeden miesiąc (tytułowy listopad) uczy go jak na nowo można pokochać zwykłe życie i drugiego człowieka. I gdyby ten film się na tym skończył to pewnie bym o nim tutaj w ogóle nie wspominała aczkolwiek padają w niej trafne cytaty i brzmią one mniej więcej tak: „chciałabym uchylić nieco wieko twojej trumny” czy „jeśli mężczyzna jest naprawdę zakochany w kobiecie to ta kobieta zostawia na nim swój niewidzialny ślad który czują inne kobiety”. Ale druga połowa tego filmu to prawdziwy dramat i wyciskacz łez. Ostatnio widziałam ten film po raz trzeci i znowu na nim płakałam. W głównych rolach przejmujący i zachwycający Charlize Theron i Keanu Reeves.

Oszustki (The Hustle) z 2019 r.

komedia  

Szukacie filmu przy którym się odprężycie? To dobrze trafiliście. Oszustki to historia o dwóch kobietach wyłudzających pieniądze od mężczyzn, które w swoim fachu są wyjątkowe uzdolnione. Jak dla mnie ten film spełnia wszystkie kryteria dobrej komedii: lekki, zabawny, śmieszny, z dystansem a do tego z przesłaniem pokazującym, że czy tego chcemy czy nie to jednak my ludzie potrafimy być bardzo naiwni.  W głównych rolach Anne Hathaway i rewelacyjna Rebel Wilson.

Daleka północ (North Country) z 2005 r.

dramat

Powiedzieć, że to film o dyskryminowaniu kobiet w środowisku pracy to zdecydowanie za mało. Ten oparty na prawdziwych wydarzeniach dramat to historia o upokarzaniu, poniżaniu, ubliżaniu, obmacywaniu, szykanowaniu, grożeniu a w największym skrócie o molestowaniu seksualnym kobiet w pracy. Akcja filmu dzieje się w kopalni w Stanach Zjednoczonych w stanie Minnesota – na terenie gdzie nie można przebierać w pracy bo jedynym wyborem dla kobiety która chce być samodzielna i niezależna finansowo jest właśnie praca w tej kopalni. Czy samotna walka głównej bohaterki o swoją godność i prawa kobiet w środowisku zdominowanym przez mężczyzn ma jakiekolwiek szanse powodzenia? Obejrzycie a zapewniam, że nie pożałujecie bo naprawdę mało jest aż tak świetnych filmów, a Charlize Theron za rolę w tym filmie po prostu powinna dostać Oscara bo ona nie zagrała kobiety upokorzonej i walczącej o swoje prawa, ona nią po prostu była.

Girl z 2018 r.

dramat psychologiczny

Girl to historia o dziewczynie uwięzionej w ciele chłopaka. Ten wyjątkowy  film porusza trudną tematykę nastolatki która codziennie musi zmierzyć się z własnym ciałem, którego nie akceptuje. A jakby tego było mało jej pasją jest balet, dla którego gotowa jest na wiele wyrzeczeń: zarówno psychicznych jak i fizycznych. Dodajmy do tego nowe środowisko rówieśników w szkole baletowej a wyjdzie nam mieszanka wybuchowa. Warto jednak zaznaczyć, że jest to film dla osób cierpliwych bo fabuła rozwija się w nim bardzo wolna. Mówiąc szczerze ja prawie przez cały film zastanawiałam się: ciekawe czy na końcu filmu zdarzy się coś ciekawego. I zdarzyło. Zdarzyło się coś porażającego i odbierającego mowę. Girl to film trudny i poruszający ale przede wszystkim uświadamiający wszystkim osobom, które urodziły się we właściwym ciele ile przykrości, wstydu i bólu muszą znieść w swoim życiu te osoby, które chciałaby zmienić płeć.

Siostry (Sisters) z 2015 r.

komedia  

Jeśli szukacie filmu przy którym się rozerwiecie to szczerze polecam Wam Siostry. Przyznaję że przez pierwszą połowę tej komedii raczej niewiele się w niej dzieje – dwie dorosłe siostry wpadają na pomysł zorganizowania ostatniej imprezy w rodzinnym domu. Ale druga połowa filmu to już prawdziwa petarda i najbardziej zakręcona impreza, jaką kiedykolwiek widziałam w filmie a filmów widziałam już jak się domyślacie naprawdę sporo. Żałuję tylko że sama nie przeżyłam takiej imprezy. Uwaga: pod tym samym tytułem powstały inne filmy ale na szczęście powstały one w innych latach więc nie powinniście się pomylić przy wyborze filmu.

Twój Simon  (Love, Simon) z 2018 r.

melodramat

Główny bohater filmu to nastolatek , który jest gejem ale nie ujawnił jeszcze nikomu (nawet rodzinie) swojej orientacji seksualnej. Spragniony bliskości nawiązuje korespondencję mailową z innym chłopakiem będącym również gejem. Jednak pozostają oni dla siebie anonimowi i wiedzą jedynie, że uczą się w tej samej szkole. Ten film naprawdę chwyta ze serce bo pokazuje jak bardzo można czuć się samotnym i wyobcowanym (pomimo zdawać by się mogło udanego życia towarzyskiego) i jak bardzo można pragnąć bliskości a przede wszystkim jak mocno można się zakochać w kimś kogo się nawet nie widziało. W głównej roli po prostu fenomenalny Nick Robinson.

Contratiempo (Niewidzialny gość) z 2016 r.

kryminał, thriller

Policja znajduje w pokoju hotelowym zabitą kobietę a ślady wskazują, że morderstwa dokonał jej towarzysz – mężczyzna, który wraz z nią przebywał w tym pokoju w momencie zbrodni. Oskarżony jest młody, bogaty, niezwykle przystojny a do tego jest wybitnym biznesmenem a zatem nic dziwnego że do swojej obrony angażuje najlepszych adwokatów.  Zacznę od tego, że mało który film tak bardzo powalił mnie na kolana jak właśnie Contratiempo. Ten kryminał po prostu wymiata na maksa!!! A teraz ładniejszym językiem: wciągający, trzymający w napięciu a przede wszystkim ten film zaskakuje, zaskakuje i jeszcze raz zaskakuje. Ilość zwrotów fabuły powoduje że nie będziecie się na nim nudzić ani przez chwilę ale bez obaw – na szczęście za tymi częstymi zwrotami można spokojnie nadążyć i nie ma się wrażenia, że trzeba rozwiązywać jakąś zagmatwaną łamigłówkę. Innymi słowy film na szczęście nie jest przekombinowany i jest wyważony, jest w sam raz. To naprawdę kawał inteligentnego kina! Polecam!

Manchester by the Sea z 2016 r.

dramat psychologiczny

Główny bohater filmu jest małomówny, posępny, wycofany, raczej niemiły i arogancki a do tego szuka zaczepki i wszczyna bójki. I kiedy już go prawie zaszufladkowaliśmy jako zwykłego gbura, mniej więcej w połowie filmu, poznajemy powód jego postawy i zachowania. Ten dramat jest niezwykły, jedyny w swoim rodzaju, poruszający, chwytający za serce a opowiedziana w nim tragedia…  po raz pierwszy recenzując film brak mi słów i cokolwiek bym napisała na temat tej tragedii to wiem, że byłoby to za płytkie i za puste. Wybitne kino i wybitne kreacje aktorskie: Casey Affleck i Michelle Williams.

Pokój (Room) z 2015 r.

dramat psychologiczny

„Pokój” to historia o porwanej i uwięzionej młodej kobiecie. Jej więzienie stanowi jeden pokój, w którym żyje wraz ze swoim małym synkiem. Wyobrażacie sobie jakby to było latami żyć w jednym pokoju bez możliwości wyjścia gdziekolwiek? Ten dramat jest niezwykle smutny, głęboki i trudny ale to przede wszystkim piekielnie dobry film. „Pokój” polecam z całego serca każdemu kto ceni sobie ambitne kino.

Przekleństwo wyspy (The Weight of Water) z 2000 r.

kryminał, melodramat, dramat

Film ten został zainspirowany prawdziwą historią o tajemniczej zbrodni na wyspie, która do dzisiaj nie została jednoznacznie wyjaśniona. Rzadkie połączenie kryminału, melodramatu i dramatu mogło zakończyć się totalnym fiaskiem ale tutaj mamy po prostu kino najwyższych lotów przede wszystkim dzięki ciekawej fabule i  fenomenalnej grze aktorskiej Sarah Polley, Sean Penn i Catherine McCormack. Jako kryminał film jest wciągający i to jest najważniejsze ale jako melodramat i dramat to film poruszający naprawdę głębokie tematy: niezabliźnione, jątrzące się rany, zabrane i zniszczone marzenia, skrzywdzone ludzkie dusze, rozdarte serca, samotność, rozpacz i cierpienie. Nie wiedzieć czemu to mało znany film ale za to piekielnie dobry

Co gryzie Gilberta Grape’a (What’s Eating Gilbert Grape) z 1993 r.

dramat psychologiczny

Małe, nudne miasteczko, w którym niewiele się dzieje i właśnie w tym sennym miejscu obserwujemy życie rodzinne nie do końca przeciętnej rodziny bo rodziny, od której ojciec uciekł, matka jest otyła do tego stopnia, że ledwo się samodzielnie porusza a 18-latek jest chory umysłowo. Fabuła w tym filmie rozwija się bardzo wolno a zatem jest to film wyłącznie dla osób cierpliwych. Co jednak zasługuje na szczególne uznanie w tym dramacie to absolutnie wybitna rola opóźnionego umysłowo chłopaka, w jaką wcielił się Leonardo DiCaprio. Powiem szczerze, że gdy oglądałam ten film pierwszy raz to nie rozpoznałam Leonardo DiCaprio bo tak przekonująco zagrał tę rolę, że byłam pewna, że do tego filmu zaangażowano po prostu chłopaka, który naprawdę jest chory umysłowo. Nie wierzyłam, że zdrowa osoba może tak dobrze zagrać tę rolę. I gdy w końcu do mnie doszło, że ten chory dzieciak to Leonardo DiCaprio to po prostu oniemiałam. Co tu dużo mówić za tę rolę należał mu się Oscar. W główną rolę wcielił się natomiast Johnny Depp.

Życiowe rozterki (The Good Girl) z 2002 r.

dramat psychologiczny

Główna bohaterka jest wyobcowana, samotna i po prostu nieszczęśliwa choć jest zdrowa, ma kochającego męża i stałą pracą. Tłem dla całego filmu jest właśnie jej miejsce pracy – supermarket, w którym monotonne życie toczy się miarowym tempem i w którym jedyną atrakcją okazuje się nowy pracownik. Powrót do domu to  dla naszej głównej bohaterki także pasmo rozczarowań – mąż już dawno stał się dla niej nudnym towarzyszem, przy którym odczuwa jedynie emocjonalną pustkę. A zatem kiedy w pracy pojawia się nowy kolega, który tak jak ona nienawidzi wszystkiego i wszystkich, rozczarowanego życiem równie mocno jak ona sama to zapewne nikogo to nie zdziwi, że wdaje się z nim w płomienny romans. I żyli długo i szczęśliwie? Przekonajcie się sami. Naprawdę warto. W głównych rolach Jennifer Aniston i Jake Gyllenhaal.

Miasto gniewu (Crash) z 2004 r.

dramat

Miasto gniewu to film naszpikowany do granic możliwości problematyką uprzedzeń rasistowskich i etnicznych przy czym nie podano nam tej tematyki ani w sposób lekki ani łatwo przyswajalny (jak np. w filmie Ukryte działania czy Green Book) a wręcz przeciwnie bo oglądając ten film mamy wrażenie że wylano nam na głowę całe wiadro pomyj albo wymierzono nam serie liści na twarz. Ten film szokuje, boli i uderza w nasze najczulsze miejsca ale co najważniejsze w dramatach: Miasto gniewu nie pozostawi nikogo obojętnym. W głównych rolach m. in. Sandra Bullock i Matt Dillon.

American Honey z 2016 r.

dramat obyczajowy, melodramat

Główna bohaterka dołącza do grupy nastolatków, którzy podróżują po Ameryce i utrzymują się z obwoźnej sprzedaży czasopism. Może fabuła nie brzmi specjalnie zachęcająco ale ja American Honey obejrzałam z łezką w oku bo przez te niecałe 3 godziny trwania filmu przeleciały mi przed oczami wszystkie szalone rzeczy, jakie zrobiłam w czasach młodości (czyli mniej więcej 15 lat temu a mam lat 35). Wprawdzie nie musiałam w tym okresie samodzielnie się utrzymywać ale czy przeżyłam zajebiście fajne i szalone imprezy? Tak. Czy robiłam rzeczy głupie i niebezpieczne, których dzisiaj w życiu bym nie zrobiła? Tak. Czy beznadziejnie się zakochałam w słodkim draniu? Tak (i to nie raz). I właśnie o tym jest ten film – o szaleństwach młodości. W głównych rolach doskonale sprawdzili się Sasha Lane i Shia LaBeouf.

Przyjaciele z kasą (Friends with Money) z 2006 r.

dramat psychologiczny

Tytuł filmu jest bardzo mylący bo zdawać by się mogło że to film głównie o pieniądzach. Gdy tymczasem są one tylko tłem dla głównych tematów czyli: rozpadających się związków, frustracji, osamotnienia czy odrzucenia. Ten dramat stara się odpowiedzieć na bardzo życiowe pytania jak na przykład: czy swojemu partnerowi można mówić że przytył lub że czuć od niego brzydki zapach z ust? Zdawać by się mogło że to dość błahe sprawy ale sądzę że niejeden związek przez takie właśnie „pierdoły” się rozpadł. W jednej z głównych ról jak zwykle fantastyczna Jennifer Aniston.